Introducción
Otra cuestión clave a la hora de plantearse la creación de una performance es pensar qué tipo de formato o lenguaje estamos contemplando. Es decir, una vez hilado el tema y enfoque, pensados los objetos y elementos con los que queremos jugar, así como el registro que le queremos dar a la acción (de humor, de ofrenda, etc.), es también clave si estamos pensando más en realizar una acción en solitario o en grupo, si la acción revisitará tradiciones como el happening o la performance conceptual, etc.
¿Qué es?
Aunque hay muchos tipos de formatos, con sus combinaciones, se proponen siete de los registros más comunes en el arte de acción: conferencia, ritual, happening, Fluxus, acción conceptual, solo performance, performance grupal. No obstante, se pueden explorar muchos otros, incluso hibridarlos, como por ejemplo realizar un solo performance con componente de ritual, una performance grupal Fluxus, etc.
En cuanto a los conceptos solo performance y performances grupales.
El término se refiere a actuación en solitario o en grupo. Por un lado, aunque normalmente sea el propio artista que ha creado la partitura de la acción quien la ejecute, puesto que normalmente hay un deseo de expresar cuestiones personales, no necesariamente tiene que ser este el que la ejecute. Por otro lado, puede haber una gran variedad de formatos que sean más propicios al solo performance, como el ritual y el arte conceptual, y otros más comunes en las performances grupales, como el happening o Fluxus. Como se puede ver en el apartado Toolkit «Registros», también hay una combinatoria diversa de ejemplos de acciones que se pueden hacer como solo performance o como performances grupales: de celebración, de resistencia, de cuidados, de participación, de parodia, de denuncia y de ofrenda.
Ejemplos
Los comienzos de Fluxus se vinculan con el artista George Maciunas (1931-1978) cuando en el verano de 1961 inaugura una Galería en Nueva York, la A. G. Gallery, e invita a una serie de artistas (entre ellos, George Brecht, La Monte Young, Henry Flynt, Dick Higgins, Jackson MacLow, Richard Maxfield e Ichinayagi) a presentar performances musicales, sonoras y conferencias-demostraciones diversas que mezclaban cine, literatura, poesía, música, etc. El término Fluxus aparece en la invitación al acontecimiento y proviene del vocablo latino que significa ‘flujo’ y ‘cambio permanente’. Cuando Maciunas cierra la galería por problemas económicos, se traslada a Alemania y es desde allí donde el movimiento adquiere una dimensión internacional importante, cuando en 1962 organiza en Wiesbaden un festival de acción, Internationale Festspiele Neuester Musik, con la participación de artistas como Dick Higgins, Nam June Paik, Benjamín Patterson, Emmet Williams, La Monte Young y Ben Vautier, entre otros.
Estos creadores se emparentaban con el impulso dadaísta de Marcel Duchamp y la filosofía zen del compositor John Cage. Estuvo muy activo entre 1958 y 1963 y es paralelo al happening. Se caracteriza por su actitud antiprogramática y contestataria al sistema del arte como mercancía, por lo que su práctica se basa en su carácter lúdico y efímero, y en la superación de la división entre arte y vida. Un rasgo diferenciador entre Fluxus y el happening es que los espectadores no son necesariamente un elemento vital para que la acción se desarrolle, aunque muchas acciones Fluxus sí requieren de la participación del público.
Entre los artistas más destacados podemos listar los siguientes: Joseph Beuys, Wolf Vostell, Yoko Ono, Nam June Paik, Robert Filliou, Charlotte Moorman, Dick Higgins, Esther Ferrer, Alison Knowles, Robert Watts.
Alison Knowles, Make a salad (1962)
Nacida en 1933 en Estados Unidos, Knowles es reconocida como artista Fluxus. Fue ella quien editó la partitura experimental de John Cage Notations y la última impresión de Marcel Duchamp, Coeurs Volants, en 1967.
La primera vez que realizó la acción Make a salad fue en 1962, en la ICA Gallery de Londres durante un programa de Fluxus, donde preparó una ensalada gigante con ayuda de asistentes, cortando los ingredientes al ritmo de una música tocada en directo y mezclando y sirviendo la ensalada que arrojaba a la audiencia con una lona. La acción se ha repetido diversas veces en diversos lugares, pues responde al formato de acciones Fluxus, en las que «la partitura» de la acción invita a repetir el acontecimiento y se caracteriza por borrar las fronteras entre arte y vida. La sencillez de la partitura en la que es casi un imperativo «Haz una ensalada» nos invita a una reflexión sobre los rituales cotidianos diarios, que, situados en un contexto artístico, se convierten en un acontecimiento de comunión y comida grupal mediante el juego Fluxus de preparar la comida de un modo insólito y participativo.
Durante la preparación de la ensalada, hay un componente importante, el sonido amplificado por micros de los cuchillos cortando la comida mezclados con las risas y conversaciones, lo que le da a la performance una dimensión de juego respecto al viewpoint del sonido, que genera ritmo, textura y melodía a la pieza, en la línea del trabajo con el silencio, el ruido y el sonido de John Cage. Knowles supo trasladar de manera muy inteligente el espíritu Fluxus a esta acción, al tiempo que supo trasladar el trabajo doméstico de alimentar a un contexto performático.
En estos enlaces se pueden ver diversas repeticiones de la acción:
https://www.youtube.com/watch?v=lmqvnIXnmyM (Alison Knowles en la Tate Modern Turbine Hall, el 2 de septiembre de 2008).
https://www.youtube.com/watch?v=pc5_pexVob8 (Alison Knowles en el High Line del Chelsea Market Passage, el 22 de abril de 2012).
https://www.youtube.com/watch?v=6B513EuIF1M (véase minuto 1:03:16 acción realizada por estudiantes de Bellas Artes de la UB a cargo de Assumpta Bassas y de Artes Escénicas del ERAM, UdG a cargo de Judit Vidiella en la muestra colaborativa de performances titulada A la babalá, realizada en el CCCB el 16 de enero de 2020).
Belen Cueto, Sonata (2013)
En el marco del encuentro EXCHANGE-2013, organizado en el Museo Vostell de malpartida de Cáceres, se realizó un concierto Fluxus en el que Belén Cueto interpreta una partitura (Fragmentos), de Bartolomé Ferrando, performer y profesor titular de Performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
Un concierto somático Fluxus en el público es clave en la ejecución de la pieza, y lo invita a «sonarse» (véase https://vimeo.com/211290311).