2.7. Exposiciones
Nombre: «Acción. Una historia provisional de los 90» (MACBA)
Enlace web: https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/exposiciones/accion
Descripción: exposición comisariada por Ferran Barenblit del 10 de julio al 7 de febrero de 2021 en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). En el resumen statement de la exposición se escribe: «Si la década de 1980 representó en Europa una vuelta al orden, a la reivindicación de cierta formalidad en el arte, a los formatos convencionales de la pintura y la escultura ampliamente aceptados por el mercado, la de 1990 retomó gran parte de las experiencias conceptuales de décadas anteriores. De esta manera, se recuperaron prácticas relacionadas con el cuerpo humano a las que conjuntamente denominamos arte de acción. En España adquirieron aún mayor relevancia, con iniciativas múltiples que han ejercido un inmenso impacto en el arte desde entonces hasta la actualidad. Ese arte de acción se expresó frecuentemente en forma de performances –que acostumbraban a circular en ámbitos muy restringidos, en festivales o encuentros‒ y su expresión más heterogénea, que se ha venido a denominar performatividad.
Es el momento de revisarlas en su conjunto y entender su gran importancia: no solo porque la historia de esos años está aún por escribir, sino porque un buen número de artistas jóvenes beben directamente de ellas, a menudo sin saberlo. También es una ocasión para un replanteamiento de la institución, analizando cada una de las tareas habituales del museo, desde el acto de comisariar hasta la forma de comunicar. La interacción con la audiencia vive una renovación fundamental: el rol del visitante pasa de observador a activador. Todo ello en el marco de una era —prefigurada en la biopolítica de Michel Foucault, en el deconstructivismo de Jacques Derrida o en el pragmatismo de John L. Austin— en la que el cuerpo humano se establece otra vez como el lugar por el que transitan un buen número de tensiones emocionales y se reclama la condición política del ser. Somos porque ocupamos un espacio, porque actuamos y somos reconocidos en él. A través de distintos nodos, Acción recorrerá esta época rastreando algunas de sus obras fundamentales. Además, incluirá documentación y material audiovisual mayoritariamente inédito que recupera aquellas experiencias. El resultado es una exposición densa, con múltiples extensiones históricas y contemporáneas, que ayudará a interpretar de forma mucho más precisa el arte de nuestro tiempo».
La exposición aportó una rica y necesaria genealogía del arte de performance en el Estado español en los años noventa, entre los que destacan: Accidents Polipoètics (Rafael Metlikovez y Xavier Theros), Óscar Abril Ascaso, Lluís Alabern, Marcel·lí Antúnez, Arxiu AIRE, Arxiu de l’Associació de Nous Comportaments Artístics (A.N.C.A.), Miquel Baixas, Jordi Benito, Miguel Benlloch, Pedro Bericat, Denys Blacker, Joan Brossa, C-72R (Mònica Buxó, Sònia Buxó y Marta Domínguez) Cabello/Carceller, Joan Casellas, Jordi Cerdà, Circo Interior Bruto (Jesús Acevedo, Belén Cueto, Marta de Gonzalo, Rafael Lamata, Publio Pérez Prieto, Rafael Suárez, Jaime Vallaure i François Winberg), Club 7 (Oscar Abril Ascaso, Joan Casellas, Andrea Dates, Marta Domínguez, Manuel Morales, Xavier Moreno, Andrés Pereiro, Laura Tejeda, Cristina Zabala), Enric Casasses, Nieves Correa, Espacio de Arte Excéntrico (Nel Amaro y Abel Loureda), Nacho Criado, Eduard Escoffet, Pepe Espaliú, Bartolomé Ferrando, Esther Ferrer, Rosa Grau, Carles Hac Mor y Ester Xargay, Juan Hidalgo, Rafael Lamata, Los Rinos (Marcel·lí Antúnez, Sergi Caballero y Pau Nubiola), Artur Lleó, Macromassa (Juan Crek y Víctor Nubla), Merz Mail (Pere Sousa), Xavier Manubens, Daniela Musicco, Pere Noguera, Antonio Ortega, Lucía Peiró, Pere Lluís Pla Boixò, Tere Recarens, Àngels Ribé, Xavier Sabater, Sala Nasa (Xesús Ron, Pepe Sendón, Fran Pérez y Miguel de Lira), Carles Santos y Mariaelena Roqué, Mariano Sanz-Noguera, José Antonio Sarmiento, Superelvis (Anki Toner, Meteo Giráldez, Raimon Aymerich) , Tres, Isidoro Valcárcel Medina, Jaime Vallaure, Veivi Gisus Urkestra (Steven Forster, Lucho Hermosilla, Ariel Reinhart), Albert Vidal, Fefa Vila, Borja Zabala y Zush, entre otros.
Nombre: «Un teatro sin teatro» (MACBA)
Enlace web: https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/exposiciones/teatro-sin-teatro
Descripción: comisariada por Bernard Blistène y Yann Chateigné, en colaboración con Pedro G. Romero, del 25 de mayo al 11 de septiembre de 2007, en el MACBA, la exposición examinaba los modos en los que el concepto de lo teatral ha modificado la mirada que tenemos de la práctica artística y ha ampliado nuevos espectros y escenarios para al sujeto-espectador. En el resumen statement de la exposición se escribe: «A principios del siglo XX, las reformulaciones teóricas de dramaturgos como Vsevolod Meyerhold, Antonin Artaud, Samuel Beckett, Tadeusz Kantor y Jerzy Grotowski establecieron un prolífico diálogo con algunos movimientos de las vanguardias artísticas (dadaísmo, futurismo y constructivismo). Este diálogo alcanzó su apogeo a mediados de los años sesenta, cuando lo teatral se erigió en el centro del debate artístico. Desafiando los preceptos de pureza de las categorías artísticas defendidos por críticos como Clement Greenberg y Michael Fried, el tiempo se instala en el corazón de la experiencia artística y convierte la obra de arte en un acontecimiento que reclama la participación directa del espectador. Acción, narración y oralidad adquieren un papel determinante, e imprimen a la obra un carácter marcadamente discursivo. La alta y la baja cultura se fusionan, se conquista la calle como espacio de representación en el que las fronteras entre el arte y la vida se difuminan, y las formas artísticas recuperan su capacidad de incisión política. La exposición aglutinó más de seiscientas obras, entre pinturas, esculturas, instalaciones, dibujos, fotografías, vídeos, libros, manuscritos y otros documentos.
[…] La reflexión sobre las influencias del lenguaje teatral en el arte se revela hoy como una herramienta esencial para interpretar numerosas propuestas y actitudes artísticas. En este sentido, las obras que se presentan en la exposición analizan en diferentes grados la evolución en las formas de relación entre actor y espectador, sus intercambios de protagonismo y sus negociaciones en el espacio, la presencia de narrativas y por tanto de la oralidad o la revisión del estatuto de documento. La exposición manifiesta la retroalimentación constante entre expresiones populares y aquellas provenientes de la alta cultura, del cabaret a la ópera, del rock and roll a la danza, del teatro de calle a la performance y del desfile carnavalesco al ritual. […] La exposición se ordena en torno a dos líneas fundamentales. La primera de ellas se centra en las actitudes artísticas que toman lo performativo como parte esencial en su práctica. Esto supone la incorporación del tiempo real, la acción en sus múltiples vertientes, lo efímero y la recuperación de aspectos de la cultura del acontecimiento, de la fiesta a la calle y la música popular. La segunda se ocupa del debate surgido a partir de la crítica de la autonomía de la obra de arte y de sus convenciones perceptivas por parte del arte minimalista: el abandono de la “visualidad” como única categoría de creación de sentido, y la noción de obra como “instrumento”. Las obras se interrogan sobre la noción de teatralidad: la construcción del espacio, el escenario y la duración de la experiencia, la importancia del texto y la necesidad de una actitud nueva por parte del público, a veces interpelado directamente, siempre interrogado sobre la acción de percibir».
Nombre: «Marina Abramović: The Artist Is Present» (MoMA)
Enlace web: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/964
Descripción: organizada por Klaus Biesenbach, del 14 de marzo al 31 de mayo de 2010, en el MoMA de Nueva York, se trata de una retrospectiva a la carrera prolífica de la artista de performance Marina Abramović con unas cincuenta obras que cubren cuarenta años de su trayectoria, desde piezas sonoras a vídeos, instalaciones, fotografías, solo performances y performances colaborativas con Ulay (Uwe Laysiepen). Con la intención de transmitir la presencia de la artista y hacer de esta exposición histórica una experiencia más accesible y viva para los espectadores, se optó por revisitar de nuevo las performances y hacerlas en vivo mediante asistentes que las repitieron de nuevo. Además, la artista también estuvo presente en una de las acciones más largas de la historia en la que la artista se sentaba cada día delante de una mesa y esperaba el turno de los espectadores a sentarse enfrente de ella y mirarse fijamente a los ojos.
Nombre: «100 years: a history of performance Art» (MoMA)
Enlace web: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/4932 y https://www.moma.org/explore/inside_out/2010/04/05/100-years-a-history-of-performance-art/
Descripción: del 1 de noviembre al 3 de mayo de 2010 se organizó esta exposición a cargo de PS1 y Performa aprovechando la 9.ª edición de Performa. MoMA PS1 es una de las instituciones dedicadas exclusivamente al arte contemporáneo más grande de los EE. UU. y fue fundada en 1971. Performa es una organización sin ánimo de lucro centrada en explorar el rol crítico del performance art en la historia del arte del siglo XX y XXI. Se trataba de una exposición sobre la historia del arte de performance del siglo XX e inicios del XXI. Concebida como una «exposición viva», recuperaba los manifiestos futuristas y dada, fotos y vídeos de artistas, como Yves Klein, Carolee Schneeman, Anna Halprin, Yoko Ono, Trisha Brown, Vito Acconci, Ana Mendieta, Mathew Barney, Adrian Piper, Tania Bruguera, entre otros. Además, también incluía una sección de artes electrónicas, un recurso pionero en el videoarte y nuevos medios en los años setenta que se recogía en los archivos titulados «45 years of Performance Video from EAI» con los trabajos de artistas como Joan Jonas, Stuart Sherman y Lynda Benglis, entre otros.